READING PAPER FLOWERS 2020: Personas Favoritas, Un libro sobre la amistad cuando dejamos de ser niños de Ed Pavez y Frannerd

Sinopsis del libro:

Si tu amigo actúa extraño últimamente, su tus amistades de infancia no son más que un recuerdo o si deseas hacer nuevos amigos, no busques más: este libro es para ti. La ilustradora Frannerd y el escritor Eduardo Pavez realizarán un emocionante viaje por el mundo de la amistad, descubriendo cómo se construye y funciona en diferentes etapas de la vida. Conversarán con especialistas, investigadores y extraños seres especiales. Todo esto, mientras un especial equipo de filmación registra cada uno de sus movimientos.

*La producción aclara que ningún robot fue maltratado durante la creación de este libro. Todas las opiniones vertidas en esta obra son de responsabilidad exclusiva de quienes las emiten. Recuerde tomar agua, hace bien.

 

La ilustradora Frannerd y el escritor Eduardo Pavez presentan Personas favoritas, un emocionante viaje por el mundo de la amistad, que descubrirá cómo se construye y funciona en diferentes etapas de la vida. Edo y Fran hablarán sobre sus experiencias retomando amistades ¿Cómo saber si lo mejor es retomar una amistad? ¿Qué señales pueden indicar que volver con un amigo puede ser mala/buena idea? ¿y cuando es mejor dejar ir? “El libro siempre estuvo pensado para jóvenes porque sabíamos que es la edad en la que uno sale de la universidad y se establece una rutina en torno al trabajo que dificulta la opción de conocer gente nueva. Pero a medida de avanzamos en el libro nos dimos cuenta que los valores de la amistad son transversales y, realmente, no tienen edad” Eduardo Pavez: es dramaturgo, director de teatro, guionista, músico y fotógrafo. Este es el primer libro que escribe junto a su pareja, la ilustradora Frannerd. Frannerd: es diseñadora e ilustradora. Gran amante del café, cazadora de lápices y vegana feliz. Cuando no está dibujando salva al mundo del mal y hornea galletas, de vez en cuando.

Ficha Bibliográfica:

Formato: Libro físico

Autores: Eduardo Pavez, Frannerd

Editorial: Sm Ediciones

Categoría: Ficción

Año: 2017

Idioma: Castellano

N° páginas: 198

Encuadernación: Tapa blanda

Opinión Personal:

Una vez más esta publicación va a ser más un vómito verbal que cualquier otra cosa. Primero, porque llevo meses posponiendo escribir (cierres de año. clases por videollamadas. total, los profes trabajamos una hora al día no más y e resto nos las tiramos descaradamente) Y aunque este ano por lejos ha sido uno de los años más densos (PARA TODOS) creo que los chiquillos "llegaron" una vez más para salvarme del estrés correspondiente. 

Cabe mencionar que el año 2017 Frannerd y Ed Pavez estuvieron haciendo este podcast en Soundcloud (?) en el que de lleno contaron que estaban preparando este libro y de alguna manera todos los capítulos presentaban alguna temática relacionada a la amistad cuando dejamos de ser niños, y, si les soy súper sincera, en ese entonces, y con 27 años ya la estaba sufriendo un montón con la idea de no saber lidiar (ergo MANTENER) amistades y de verdad sentí que quizás era un drama sólo mío. Pero no. 

A medida que avanzaban los capítulos (QUE YO ENCONTRÉ DESPUÉS EN SPOTIFY, PAR FAVAR ESCÚCHENLOS! LES DEJO EL LINK AQUÍ ), uno va dándose cuenta que para muchos esto es un tema, y que gente adulta se de el tiempo de investigar y hablar e incluir al resto en este tipo de dinámicas, a la larga se vuelve un alivio y una forma muy bonita de lidiar con temas que generalmente quedan rezagados para cuando uno es chico.

LO BUENO: Es que este libro es el primer libro de Frannerd (Y el ED) que he conseguido EN LA VIDA. Visualmente se me hizo bastante llamativo, porque me gustan mucho las ilustraciones de la Fran, pero quizás voy a ser muy ñoña y fan... porque de verdad me siento muy ñoña y fan, pero siento que sería bueno adquirir más de sus novelas gráficas para ampliar un poco más mi gama de ideas con sus trabajos. Tanto fue lo que me urgía el producto, que recién este año (año que se nos viene, 2021) me voy a dignar a USAR LA PLANNER QUE ME COMPRÉ EL 2017

LO MALO: Y con malo no quiero sonar a crítica ni nada, pero siento que me quedó esa sensación de que en el libro no se abordó tanto el tema de la amistad en adultos como en su momento lo sentí en el podcast. La forma de presentar la historia, con un productor que los interrumpía a cada rato en esta especie de "programa/documental" se me hizo súper novedoso, pero extraño.  Quizás por un lado tengo que considerar que es la primera vez que me doy el tiempo de leer una novela gráfica y también puede ser porque me acostumbré a la hiperventilación de los chiquillos en cada capítulo, y que me consta que igual hicieron harta investigación del tema... de verdad me quedó la sensación de que me faltó un poquito más. (UNA BUENA EXCUSA PARA VOLVER A ESCUCHAR EL PODCAST, Y TAMBIÉN PARA BUSCAR MÁS DEL TEMA).

Y es por esto que en serio, "Lo malo" realmente no es tan malo, porque de alguna manera u otra me obliga a querer buscar y entender más sobre el tema. Me obliga a salir un poquito de lo que acostumbro a leer, y de todo corazón, este es uno de mis libros favoritos, hecho por personas favoritas

READING PAPER FLOWERS 2020 - LOS DIVINOS, DE LAURA RESTREPO

Un crimen real que conmovió a una sociedad entera. Un alegato contra el feminicidio, por una de las autoras mas importantes en español.

Sinopsis: 

El cuerpo de una niña es encontrado flotando en el agua en lo que parece un ritual. En el fondo de este episodio se encuentra el mundo superficial de unos jóvenes ricos y exitosos que mantienen desde la infancia una hermandad maligna y que contrasta con el de la víctima, pobre, sobreviviente de la violencia de su lugar de origen.

Los divinos es la recreación hecha desde la ficción de un crimen real pero, sobre todo, es la novela mas importante de una de las mejores escritoras de Latinoamérica

Una historia basada en uno de los crímenes mas impactantes cometidos en Colombia en los últimos años.

Ficha técnica

Título: Los Divinos

Autor (es): Laura Restrepo

Traductor:  

Sello: ALFAGUARA

Fecha publicación: 05/2018

Idioma: Español

Formato, páginas: Tapa blanda, 256

Temáticas: Novela negra y thriller

Colección: Alfaguara Literaturas

Edad recomendada: Adultos

Información añadida: 

Escrito por la ganadora de los premios Sor Juana Inés de la Cruz, Prix France Culture, Arzobispo Juan de San Clemente, Grinzane Cavour y Alfaguara de novela por Delirio. Laura Restrepo nació en Bogotá en 1950. Se graduó en Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes y posteriormente hizo un postgrado en Ciencias Políticas. Fue profesora de Literatura en la Universidad Nacional y del Rosario. Se dedicó a la política y al periodismo. Dentro de sus libros destacados se encuentran los anteriormente mencionados Delirio, Los Divinos, La Novia Oscura, Leopardo al sol y HOT SUR (el cual leí este año, después de haberlo comprado hace mucho tiempo y del cual ya hablé en una publicación anterior, léalo aquí!)

Apreciación personal:

Tenía tantas ganas de leer este libro, muchísimas, después de haberme dignado a leer a Laura y haberme dado el lujo de disfrutar y prolongar dos meses un libro que perfectamente pude terminar en un par de semanas, porque fue una de esas historias que uno simplemente no quiere que se acaben. Ese fue mi primer contraste entre Hot Sur y Los Divinos. Aunque hay que tener en cuenta de que son bastante diferentes en el contexto de cada historia y en la longitud de cada libro, me pasó con éste que no pude parar de leer. Me generó una mezcla de sentimientos tremenda porque por un lado está el saber que el trasfondo de a historia está basado en un crimen real me revolvía las tripas y el corazón. Aún sabiendo que los personajes fueron completamente inventados por la autora, por otro lado está esa forma de escribir, tan cercana y tan coloquial, que al final de cuentas la dejan a una con la sensación de sentirlo más cercano. Traté de todo corazón de canalizar bien la pena y las ideas durante las semanas después de terminar el libro, y siempre llegaba a la misma conclusión: hay libros que duelen, historias inventadas que a una le llegan a las tripas y te hacen sufrir. Y éste libro en particular me duele, señores. Me dolió un montón.

Porque muchas veces uno cree leer para escaparse un poquito de la realidad inmediata y distraerse de lo que está pasando (O por lo menos esa es la creencia general para la lectura por entretención) pero hay historias como estas que a uno le sirven para aterrizar más fuerte y más dolorosamente en lo que aún sigue pasando. Crímenes constantes, abusos y relatos que siguen apareciendo en los que niñas y mujeres de distintas edades, condiciones sociales, motivos sufren por parte de quienes aún sienten total impunidad por encontrarse en una posición más aventajada. Duele el corazón. 

AYER, 19 DE DICIEMBRE SE CONMEMORÓ EL DÍA EN CONTRA EL FEMICIDIO. Ayer era un día en el que era necesario el escribir sin sentido, el botar un poco la rabia y la pena de encontrarse a diario con algún caso nuevo de feminicidio. De darse cuenta que tantas veces nos tildan de alharacas, de locas, de exageradas y siguen apareciendo más compañeras muertas a manos de un individuo enfermo que, a mi parecer, no tiene otro motivo que el sentir al otro menor, desvalido, disminuido al lado suyo. Porque Siempre existe un Dolly-boy, un Chucky, un Muñeco bonito al cual le siguen la cueca sus Tutti Frutti. Esa camaradería tan de machitos del encubrirse la vida, me descompone la guata señores. Tenía tantas ganas de leer este libro, señores, aún sabiendo que em iba a romper el corazón. 

LLEGARÁ EL DÍA EN EL QUE REALMENTE PODAMOS DECIR QUE ESTAMOS TODAS, NI UNA MENOS. HOY ES EL DÍA PARA LA RABIA. 

Película Recomendada #1: CARRIE (2002)

 Si bien no he seguido el plan inicial de escribir cuatro recomendaciones (un libro, un autor, una serie, una película) como tenía pensados en el post de septiembres con los cambios que se vienen desde ese momento, si quiero aprovechar la fecha para complementar la lectura exprés con una de mis películas favoritas (aunque en general siempre le escucho críticas no muy favorables). Y es el caso de la adaptación del 2002 de Carrie.

Datos Generales

Título Original: Carrie                        Año: 2002                        Duración: 132 mins.

Géneros: Ciencia Ficción, Terror, Thriller, Horror, Drama

Sinópsis:

Carrie White es una adolescente que se siente muy desgraciada: sus compañeros de clase la ignoran, carece de vida social y se ve excluida de todo tipo de diversiones debido al fanatismo y conservadurismo de su madre. Con la fiesta de graduación a la vuelta de la esquina, Carrie sufre un humillante incidente en la escuela que despertará las burlas más despiadadas por parte de sus compañeros, de modo que acabará recurriendo a sus extraordinarios poderes telequinésicos.

Reparto: Patricia Clarkson, Kandyse McClure, Emilie de Ravin, Angela Bettis

Carrie es una película concebida para la televisión del año 2002 de David Carson, en la que Angela Bettis es la protagonista. Oficialmente esta versión se trata de una adaptación de la película de Brian de Palma de 1976 con el mismo título,​ que a su vez está basada en la novela homónima de Stephen King.

LO que yo me enteré hace un par de meses es que originalmente fue grabada como un piloto para una serie televisiva, en la que Carrie se muda a Florida para ayudar a otros que sufren problemas de telequinesia, pero el proyecto nose llevó a cabo por no haber tenido mucho éxito. Esta película es más fiel a la novela original que la primera película realizada aunque tiene un final diferente.

Apreciación Personal:

Aunque tengo super claro que existen ya tres adaptaciones de esta historia de Stephen King, tengo que confesar que por lejos la del año 2002 es mi favorita. Porque a mi parecer Angela le da mejor ese toque demacrado a la historia. Si bien no puedo quitarle ningún crédito a la adaptación de los setenta, la última versión no me produjo absolutamente nada. Tiene muy buenos efectos especiales, pero siento que de alguna manera se queda sólo en eso.

The Generation of Carrie by Wintermoon95

Eventualmente haré una reseña del libro en si, porque tengo que confesar que siendo una de mis historias favoritas de siempre, no fue sino hasta este mes que me di el tiempo de tomarlo y leerlo. Para variar demorándome un montón porque no quiero que se me acabe tan rápido. Por lo mismo es que decidí incluirla como mi primera pseudo reseña de una película.

READING PAPER FLOWERS 2020 - HOT SUR, DE LAURA RESTREPO

EMPEZADO A LEER EN AGOSTO 2020. 

TERMINADO DE LEER EN LA MADRUGADA DEL SÁBADO 3 DE OCTUBRE DEL MISMO AÑO.

Este año en particular me propuse leer por lo menos en mi la mitad de lo que sería mi lectura anual, esos libros que compré alguna vez, en alguna feria, stand, puesto, kiosko… incluso de esos libros que compré con descuentos en alguna sección escondida de algún super, porque de verdad me estaba penando la idea de que a mis treinta años tuviese una lista de libros pendientes más grande de la de los libros que realmente he leído.

Y es así como llegué a darle la oportunidad por fin a Laura Restrepo con su Hot. Y es que tengo que confesar que Me pasó con este libro en particular lo que no me pasaba hace mucho tiempo con ningún otro: El desvelo.  De chica me pasó en su momento cuando recién me entusiasmé con la lectura cuando llegaron a mis manos las copias del Prisionero de Azkabán y el Caliz de Fuego, los libros 3 y 4 de Harry Potter. Me volvió a pasar en mi época universitaria con la primera historia que leí sobre a Lisbeth Salander de Stieg Larsson y sus Hombres que no amaban a las mujeres. E Incluso me pasó un poquito antes en los mismos años, por allá por el 2011 con el Yo Mato de Giorgio Faletti. 

Y si. Me volvió a pasar con Hot Sur de Laura Restrepo. Aún cuando todas estas historias forman parte de géneros (ni tan) distintos, en su momento cada uno de ellos se convirtió en ese pedazo de historia que necesitaba leer. Aún cuando este libro lo compré entre el 2014/15 sin saber que cinco años después me volaría los sesos. Que rabia no haberlo leído mucho antes.

POR QUE TODO PARTIÓ ASÍ, CON UNA RESEÑA SACADA DE LA SOLAPA DEL LIBRO: 

"María Paz es una joven latina que, como tantas otras, ha llegado a Estados Unidos persiguiendo la utopía. Pero el sueño americano se convierte en pesadilla cuando es acusada del asesinato de su marido, un policía blanco, y condenada a prisión. Sin embargo, la vida de María Paz dará un giro vertiginoso cuando descubra que el verdadero horror, el que pondrá a prueba todo su temple, está esperándola fuera de las rejas. Laura Restrepo nos atrapa con este thriller trepidante, magníficamente construido, terrorífico pero también divertido. Un homenaje a la mujer y una crítica feroz al mundo occidental capitalista y a sus falsos sueños de prosperidad."

Sobre Laura Restrepo me quiero escribir más adelante, en un momento en el que pueda familiarizarme un poco más con ella y su escritura, pero por el momento sólo quiero decir que esta escritora colombiana se ganó un pedacito de mi ñoño corazón con su María Paz y los “Misters Rose”

Sobre el argumento del libro, es que de verdad no quiero adentrarme y contar parte de la historia, pero si encuentro necesario (para mi misma, más que nadie) dejar ciertas estructuras aclaradas sobre la historia. Porque de alguna manera no pude evitar dividirla en tres partes

En una primera parte, se cuenta la historia de dos hermanos que quieren ingresar en los Penitente Brothers de la Sangre de Cristo, un grupo fanático católico que los somete a unas cuantas pruebas harto bizarras, incluso medio sádicas, pero pasó que por diferentes motivos ninguno de los dos hermanos lo consigue: el hermano mayor se siente aliviado incluso, pero de alguna manera queda esa preocupación por el hermano pequeño, quien no se lo toma tan a bien. Queda esa sensación necesita un grupo que le apoye y le ayude a desarrollar su religiosidad medio bizarra.

En una segunda parte se relata la historia de nuestra protagonista, María Paz. Se va aclarando esa relación familiar de esta colombiana, Nombrada Bolivia… su propia madre, que por sus motivos  decide dejarlas a ella y su hermana  Violeta en dos ciudades distintas por un tiempo para probar suerte con el American Dream, para después llevárselas con ella. El problema es que madre e hijas ya no se entienden tanto. Maria Paz Crese hace su vida y termina casándose con Greg, ex policía (y que casualmente es el “hermano mayor” de a primera historia), a quien asesinan e inculpan a la colombiana, quien termina en la prisión de Mannintox en los Caskill, cerca de Nueva York.

Y aquí es donde se engancha con la tercera parte de esta historia, que involucra a los Rose. Cleve Rose, hijo de Ian Rose, quien por accidente recibe un manuscrito escrito por esta “inmate”, que está a su recién fallecido hijo. Cleve había decidido vivir con su padre en esta casa en medio del bosque en Caskill, pero tras un accidente en moto éste perdió la vida.

Es todo lo que necesito aclarar respecto a la historia, porque la forma en la que se entrelazan cada uno de estos grupos de personas, las conexiones, esa sensación de “qué chico es el mundo” me pegó fuerte con Hot Sur. Se me hizo un libro difícil de clasificar: mezcla de thriller, medio comedia romántica, reportaje periodístico, hasta un poco de diario de vida… Me he dado cuenta en estos últimos años que estas historias son las que más me amarran.

Otra  de las sorpresas que me llevé con este libro fue que trata un montón de temas, que de alguna forma u otra se me hicieron más reales y conectados que nunca: el fin del sueño americano, la eterna búsqueda de la felicidad personal, el querer mantener la propia identidad a toda costa, la defensa propia y la rebeldía  contra lo injusto, la locura que genera el fanatismo religioso, entre otras tantas cosas que personalmente me llevo en el corazón.

Y para ir cerrando con esto, fijo tengo que destacar que la novela está dedicada a Javier, un condenado a 20 años de prisión en Estados Unidos con quien Laura Restrepo mantuvo correspondencia lo que le permitió captar lo sórdido del encierro.

READING PAPER FLOWERS 2020: En el Camino, de Jack Kerouac

Esta vez voy a ser muy floja y partir aclarando que esta reseña va a ir muy breve, más que nada porque con este libro en particular también me duró bien poco el encanto, pero de eso voy a escribir después de los datos generales (que esta vez me dediqué a sacar de GoodRead

Sobre el libro:

Con el paso del tiempo, En el camino, un libro que fue la biblia y el manifiesto de la generación beat, se ha convertido en una «novela de culto» y en un clásico de la literatura norteamericana.

Con un inconfundible estilo bop, que consiguió para Kerouac el título de «heredero de Charlie Parker», en esta novela se narran los viajes enloquecidos, a bordo de Cadillacs prestados y Dodges desvencijados, de Dean Moriarty el mítico hipster, el héroe de todos los beatniks, «un demente, un ángel, un pordiosero» y el narrador Sal Paradise, recorriendo el continente, de Nueva York a Nueva Orleans, Ciudad de México, San Francisco, Chicago y regreso a Nueva York.

Alcohol, orgías, marihuana, éxtasis, angustia y desolación, el retrato de una América subterránea, auténtica y desinhibida, ajena a todo "stablishment". Una crónica cuyos protagonistas, en la vida real y en el libro, fueron Jack Kerouac (Sal Paradise), Neal Cassady (Dean Moriarty), Allen Ginsberg, William Burroughs.

Sobre la adaptación al cine:

También cabe mencionar que también existe una adaptación estrenada en 2012. La historia está basada en los años que Kerouac pasó viajando por América en la década de 1940 junto a su amigo Neal Cassady y otras figuras como William S. Burroughs y Allen Ginsberg. La película contó con Francis Ford Coppola como productor ejecutivo y fue protagonizada por Garrett Hedlund, Sam Riley, Kristen Stewart, Alice Braga, Amy Adams, Tom Sturridge, Danny Morgan, Elisabeth Moss, Kirsten Dunst y Viggo Mortensen.

On the Road fue proyectada y seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2012.

Opinión personal:

En general siempre trato de ampliar un poco el estilo y genero de los libros que voy adquiriendo, y esta vez decidí ir con éste en particular gracias a un proyecto de Club de Lectura organizado por Pia Andrea y Angie en Navegando entre Libros (revisen sus canales de youtube, son secas) y la verdad es que me quedo con esa función en particular. Conversaba con uno de mis hermanos hace un par de semanas cuando terminamos de ver la película que de verdad me pasa con los autores de esta época, que no logro encantarme con sus historias al 100%. En el Camino es un clásico, sí; forman parte de una generación de artistas y escritores que es súper relevante en la historia, no lo discuto; pero me quedo con esa sensación de haberlo leído por cumplir un poquito esta idea del " es un libro que todos deberían leer alguna vez" y la verdad es que no terminó de convencerme. Me gustó muchísimo que me sirvió como para entender un poco más del contexto histórico de esa época, más que el hacerme sentir algo más ( ni siquiera puedo decir si me desagradó, porque de verdad no me produjo NADA).

¿Qué puedo concluir de todo esto? Y esto me sirve a modo de consejo a mi yo del futuro, jajaja: Primero, siempre va a ser bueno ampliar el espectro de lecturas. Siempre va a ser bueno recibir recomendaciones y conocer nuevos autores. PEEEEEEROOOO, que esto no se convierta en el "SI NO LEES X LIBRO, NO PUEDES LLAMARTE UN VERDADERO LECTOR", porque para eso, me quedo con la idea de lectura obligada que muchas veces se impone en los colegios. Y esa etapa ya la desbloqueamos hace rato.

BLOG ENTRE AMIGAS: De sazones y otras letras.

Hace un par de meses con mi mejor amiga habíamos decidido crear un blog en conjunto, donde pudiéramos compartir y combinar lo que más nos gusta y lo que mejor intentamos hacer: leer y cocinar. 

Nuestro blog se llama  DE SAZONES Y OTRAS LETRAS, y creo que ya es un buen momento para darle el empujoncito extra que nos hace falta

Serie Recomendada #2: PEAKY BLINDERS

Peaky Blinders es una serie de televisión inglesa de drama histórico, emitida por el canal BBC Two. La serie está protagonizada por Cillian Murphy y se centra en una familia de gánsteres de Birmingham, durante los años veinte y del ascenso de su jefe, Thomas Shelby.

Los creadores de la serie se basaron en los Peaky Blinders, una banda criminal que existió en la ciudad de Birmingham a mediados del siglo XX y que se caracterizaba porque cosía hojas de afeitar en sus gorras.

Comenzó su emisión en septiembre de 2013. En octubre de ese mismo año, la controladora de BBC Two, Janice Hadlow, anunció que Peaky Blinders había sido renovada para una segunda temporada, que se emitió en 2014.​ En septiembre de 2015 se inició el rodaje de la tercera temporada, que comenzó su emisión en mayo de 2016. Antes de terminar la temporada, la BBC anunció la renovación de la serie por una cuarta y quinta temporada.3​​ Esta cuarta se estrenó en el último trimestre de 2017,​ mientras que la quinta temporada se estrenó en agosto de 2019.

Peaky Blinders ha logrado el reconocimiento unánime de la crítica especializada desde su estreno y ha sido elogiada por su cuidada ambientación, sus guiones y la actuación de su reparto. La serie ha logrado varios premios, entre ellos el de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión al Mejor Director y Mejor Fotografía; y el premio de la Academia Irlandesa de Cine y Televisión al Mejor Actor Principal.

La acogida de la crítica de Peaky Blinders ha sido positiva, con elogios notables por su guion, actuación, estilo visual y cinematografía con estilo. David Renshaw, de The Guardian, resumió la serie como una "historia fascinante y acelerada de gángsters de Birmingham después de la Primera Guerra Mundial", elogiando a Murphy como el "Tommy Shelby siempre tan cool" y al resto del elenco por sus 'poderosas' actuaciones.​ Sarah Compton, de The Telegraph, le dio a la serie una calificación de 4/5, elogiando el espectáculo por su originalidad y "tomando todas nuestras expectativas y confundiéndoles". Alex Fletcher, de Digital Spy, cree que "Peaky Blinders ha comenzado tan afilada como un dardo",​ mientras que el sitio web Den of Geek consideró a la serie "el drama de la BBC más inteligente, elegante y fascinante de todos los tiempos".​ El crítico de Cult TV Times Hugh David dijo que el programa "garantiza la facturación" al "lograr varios éxitos de audiencia: drama de época, épica de gángsters, protagonistas estrellas de cine, pero que van contra corriente de la forma más interesante".​ Para el sitio web Las cosas que nos hacen felices la serie ha sido aclamada como una delicia británica para acabar diciendo que me enamoré de esta belleza turbia llamada Peaky blinders.

La serie ha sido alabada especialmente por su cinematografía elegante y carismáticas interpretaciones, así como la representación de una parte de la historia británica raramente explorada por la televisión. Algunas de las críticas negativas a la serie argumentan que los acentos parecen inconsistentes o incongruentes y que algunos de los guiones son torpes. Los historiadores han estado divididos acerca de si incluir personajes y eventos de otras décadas en una historia de 1920 socava las afirmaciones de precisión histórica, o si la vida de la clase trabajadora en el período, sin embargo, se representa de una manera veraz y resonante. Las críticas de la segunda temporada fueron positivas, con Ellen E. Jones, de The Independent, comentando que "Peaky Blinders ahora puede presumir de contar con varios actores más importantes para complementar el excelente trabajo de Cillian Murphy, Helen McCrory y Sam Neill", refiriéndose a las adiciones de la serie de Tom Hardy y Noah Taylor.

Algunos críticos la han comparado con otros dramas estadounidenses, especialmente Boardwalk Empire, con el que comparte algunos temas y contexto histórico.​ El guionista principal de la serie, Steven Knight, declaró en una entrevista que «nunca había visto The Wire o Boardwalk Empire». Cuando le preguntaron si había evitado deliberadamente ver esos dramas, respondió que fue «deliberado de alguna forma porque al comparar con otros trabajos existentes se afecta a lo que se hace, inevitablemente».

Apreciación personal:

Me encontré con esta serie hace un par de años y siempre me llamó la atención. Nunca la vi, pero si la mantuve en lista de espera por un buen tiempo. No fue sino hasta abril de este año, después de un par de semanas trabajando en la casa con todo lo que implica el inicio de la cuarentena,y me encontré con mi lista de series pendientes, que tenía en primera opción Peaky Blinders. Le di una oportunidad y la amé desde un comienzo. La forma de ambientar la historia, los personajes, Aunt Polly por sobre todos, la música, TODO me gustó desde un comienzo. Fijo una vez a la semana me urge escuchar la paylist de la serie.

Algo que si tengo que también quiero recalcar es mi apreciación con Tommy Shelby es quien está a la cabeza en esta historia y el es el hilo de todo lo que ocurre, porque muy en el fondo no llega a ser un personaje con el que me encariñara realmente. Lo entiendo, comprendo su estilo y "personalidad", pero no llega a convencerme realmente. Tampoco significa que lo odie, pero quizás lo escriba en otro momento. Eso si, soy super sincera: no me lo imagino interpretado por ningún otro que Cillian Murphy, 

AUTORES FAVORITOS #1: Stieg Larsson

Este mes en particular me he dado el lujo de poder actualizar constantemente el blog, y siguiendo con la nueva linea auto impuesta toca incluir una entrada sobre AUTORES. 

En general trato de evitar el ponerle lugares a los autores que leo constantemente, porque de verdad siento que no puedo tener un primer, segundo o tercer lugar. Mi "Favoritismo" fluctúa simplemente con la frecuencia con la que los leo cada cierto tiempo, por la canidad de veces que los leo, o cada cuanto tiempo logro conseguir material nuevo de ellos, y en general siento que los tengo a todos en un mismo librero mental (y real, porque si bien tengo una pared completa hecha estante, tampoco es como que mi librero sea muy grande).

Quise empezar hoy con Stieg Larsson, periodista y autor, quien nació un 15 de agosto de 1954 en Suecia. Muchos de nosotros lo conocemos por su trilogía de libros protagonizada por Lisbeth Salander. Stieg Larsson falleció en 2004, a los 50 años, de un ataque al corazón, días después de haber entregado a su editor el tercer volumen de la saga, La reina en el palacio de las corrientes de aire, y poco antes de que se publicara el primero (Los hombres que no amaban a las mujeres). Lamentablemente no llegó a ver publicada la obra que le llevaría a la fama, y su temprana muerte truncó el plan de continuar la saga, como algunos de sus allegados afirman. Su compañera durante 32 años, la arquitecta sueca Eva Gabrielsson, asegura que cuando Larsson falleció ya había comenzado a escribir la cuarta novela de la saga.

Es de conocimiento público que el legado de Stieg Larsson generó un enfrentamiento de intereses entre su compañera sentimental Eva Gabrielsson, por un lado, y la familia del escritor:  Erland (padre de Stieg) y Joakim(hermano de Stieg), por otro. Por lo que tengo entendido Eva y Stieg nunca llegaron a casarse, aún cuando vivieron 32 años juntos, por lo que son sus familiares directos quienes han recibido la millonaria herencia, que incluye todos los derechos de sus obras, así como la manera de manejar y trabajar lo que dejó escrito. Sin embargo, Gabrielsson cree que es ella quien debería tener el control al ser la persona que mejor le conocía; Larsson abandonó el hogar familiar a los 18 años y desde entonces vivió con Gabrielsson, sin mantener apenas contacto con su padre y hermano. Erland y Joakim ofrecieron a Gabrielsson darle 20 millones de coronas suecas y la tercera parte de los derechos de autor, pero esta oferta fue finalmente rechazada por Eva

Lo que si desconocía por completo es que en una entrevista para el diario italiano La Stampa, publicada el 7 de febrero de 2010,​ Gabrielsson desmintió al colega de Larsson, Kurdo Baksi, y del que fuera su jefe durante años en la agencia de noticias sueca TT, Anders Hellberg, quienes levantaron gran polémica en Suecia al asegurar que otra persona escribió los libros. Gabrielsson aclaró que ella en su trabajo como arquitecta "durante un cierto período coleccionó informes y estudios sobre los barrios y los edificios de Estocolmo" y que de estos mismos el escritor se afirmó para ambientar sus novelas, pero que no fue más allá de eso, aclarando que "No necesitaba ningún tipo de ayuda para escribir. Cuando se sentaba ante el ordenador, tenía las ideas muy claras y escribía muy rápido, mientras que yo soy muy lenta".

Personalmente, llegué a conocer a Stieg por la adaptación estadounidense de la primera entrega de la Saga Millennium, titulada La Chica del Dragón Tatuado, por el título que recibieron los libros en inglés.. y más allá del considerarla una buena o mala adaptación (a mi me gusta mucho, porque me gusta el reparto y porque de verdad me sirvió para llegar a los libros y a las adaptaciones suecas de las películas.

                      

No quiero adentrarme más describiendo sus libros en si, porque aparte de la trilogía oficial, la continuación que quisieron darle al contratar a David Lagercrantz para continuar la saga, sus colecciones de artículos periodísticos y los incontables libros escritos sobre Stieg, hay mucho material para describir y que por cuestiones de poca constancia aún no incluyo acá. De los libros que muestro en las fotos tengo que confesar que terminé de leer las tres novelas que componen la saga Millennium entre 2014 - 2015, después conseguí los que serían las continuaciones 4 y 5, pero en este último me detuve porque realmente se me hizo muy diferente del estilo de escritura. La Voz y la Furia de Stieg Larsson, Mi Amigo Stieg Larson de Kurdo Baksi y  Millennium, Stieg y Yo de Eva Gabrielsson son mis títulos más que pendientes para complementar mis lecturas.

 

Este fue el último de los libros que compré de al respecto: STIEG LARSSON. EL LEGADO. LAs Claves ocultas del asesinato de Olof Palme de Jan Stocklassa. Me quedo por ahora con esto, que más que nada e sirve como un recordatorio y una conmemoración a lo que sería el cumpleaños número 66 de este increíble autor.

Series recomendadas #1: Good Omens, en Amazon Video.

Dentro del caos de lo que implica esta cuarentena, me dediqué a retomar ciertas lecturas y series que en algún momento dejé en lista de espera, y este fin de semana que pasó fue el momento de Good Omens. Esta publicación no tiene otra intención más que el vomitar la felicidad que sentí al ver esta sátira y humorada. Así que aquí vamos!

Me encontré muchos trailers de esta serie en algún momento del año pasado, y si bien sabía que la miniserie de Amazon Prime está basada en la novela de 1990 "Good Omens: The Nice and Accurate Prophecies of Agnes Nutter, Witch" de Terry Pratchett y Neil Gaiman, no fue sino hasta ahora que por casualidades de la vida pude acceder a ella y me la devoré en una tarde completa. La serie fue dirigida por Douglas Mackinnon y escrita por el mismísimo Gaiman, que también se ejerció como showrunner y se estrenó el 31 de mayo de 2019 en Prime Video. La serie está protagonizada por Michael Sheen, David Tennant, Jon Hamm y Frances McDormand, y esta fue la principal razón por la que tenía ganas de verla. En serio.

Cuento corto: Good Omens está ambientada en el 2018, y relata la historia del demonio Crowley (Tennant) y al ángel Aziraphale (Sheen), que al estar acostumbrados a la vida en la Tierra después de años y años, siglos y siglos, buscan evitar la venida del Anticristo y con ello la batalla final entre el Cielo y el Infierno.

Es el tipo de series británicas, con ese humor británico característico, un imagen tan colorida, chistes internos tan absurdos, acompañado de mis canciones favoritas de Queen (que calzan perfecto en cada momento) que les prometo que en el segundo capítulo se transformó en una de mis series favoritas en corto tiempo. Sin contar que me conseguí el libro para la kindle inmediatamente para complementar la historia y alargar un poquito más la emoción de leer a Gaiman y por qué no decirlo, conocer otros libros de Terry Prarchett, y añadirlo a mi lista de "Autores por conocer". Les prometo que la historia no decepciona.

RESPECTO A LA PRODUCCIÓN DE LA SERIE

Inicialmente Pratchett y Gaiman habían pensado en adaptar Good Omens como una película durante años y en varias ocasiones, con varios directores y escritores en mente para llevar a cabo el proyecto. Y aunque en el 2011, se hablaba por primera vez que una serie de televisión, escrita por Terry Jones y Gavin Scott estaba en obras, lamentablemente no se anunciaron nuevos planes. Así fue como después de la muerte de Pratchett, Gaiman se negó a considerar trabajar solo en la adaptación, aunque cambió de opinión al recibir una carta de Pratchett, escrita para ser enviada después de su muerte, instándole a terminar el proyecto.

Es así como el 19 de enero de 2017, se anunció que Amazon Prime Video había dado luz verde a una adaptación televisiva de la novela, y se anunció que los productores ejecutivos incluirían a Neil Gaiman, Caroline Skinner, Chris Sussman, Rob Wilkins y Rod Brown. Finalmente, el 13 de febrero de 2019, se anunció que la serie se estrenaría el 31 de mayo de 2019. Y EL RESULTADO SIMPLEMENTE FUE BUENÍSIMO

ALGUNOS DATOS EXTRA:

Aún cuando Good Omens fue pensada originalmente como una miniserie, después de un buen rato podría tener una continuación. O por lo menos así lo manifiestó Gaiman en una reciente entrevista promocional publicada por Digital Spy (vamos a buscar dicha entrevista, porque hoy no necesito dormir. NECESITO RESPUESTAS). En esta entrevista al parecer habló sobre la posible segunda temporada de la serie de Amazon Prime Video. Estas fueron sus palabras:

«Creo que las posibilidades de crear nuevos episodios de Good Omens son bastante buenas. Por lo menos, no he oído a nadie que no vaya a hacerlo. Sólo tenemos que averiguar cómo proceder y sobre todo cuándo y luego considerar todos los otros posibles grandes «si», y luego arreglar todo. Además, ahora estamos en el mundo del COVID y en este momento nadie sabe ni siquiera cómo empezar a hacer una película dramática, hay problemas que ninguno de nosotros sabe cómo resolver en este momento. Pero a todos nos gustaría hacer nuevos episodios, así que creo que es sólo cuestión de tiempo. Tenemos que averiguar cómo podemos hacer que suceda en este mundo, cuánto tiempo tendrá que pasar, y cómo coincidir con las agendas de todos. Sé que no soy la única persona que querría ver a Crowley y Aziraphale de nuevo»

De todos modos, la miniserie en si se me hizo muy completa. Tiene un final completo, a mi parecer, aunque deja las puertas abiertas a una posible continuación. Ahora me voy con el libro propiamente tal, para complementar la historia, y ganar tiempo si es que se lograra hacer una continuación.

READING PAPER FLOWERS: Reckless, sombras vivientes (Mundo del espejo #2) por Cornelia Funke

Uno de los libros que siempre tuve pendiente escribir aquí fue la segunda parte de la saga RECKLESS de Cornelia Funke. Aún cuando ya lo leí hace un par de años (2017, si no me falla la memoria) y es uno de mis favoritos, siento que esta reseña tardía no le va a hacer mucho honor. Fijo tengo que escribir una reseña general de todo esto porque Cornelia es una de esas autoras que se merece mucho crédito

A Jacob Reckless le queda poco tiempo de vida. Lo ha intentado todo para acabar con el maleficio del Hada Oscura que pesa sobre él desde que ella, a cambio, perdonara la vida de su hermano pequeño Will. En el pecho de Jacob permanece aún prendida al corazón la señal de ese maleficio, la polilla. Cuando esta se desprenda y alce el vuelo de regreso hacia el hada, él morirá. Jacob ha perdido demasiado tiempo buscando la solución en los objetos equivocados, y sus esperanzas se han ido truncando. Pero... en algún lugar del mundo del espejo debe de existir un remedio.

Cuando pierde casi toda esperanza, Valiant le habla de una cura para revertir el embrujo: una ballesta mágica; pero, antes, deberá encontrar la mano, el corazón y la cabeza del dueño de la antigua arma. Con solo unos meses de vida, y acompañado de Fux, recorrerá tierras de espejos, una ciudad muerta, un castillo invisible; se enfrentará a poderosos genios, gigantes, barbazules y a un siniestro goyl cazador de tesoros; sin embargo, el rival más poderoso de Jacob es el tiempo...

Ficha técnica: RECKLESS, SOMBRAS VIVIENTES

Fecha de publicación original: 2010

Autor: Cornelia Funke

Libro anterior: Reckless. Carne de piedra

Libro posterior: Reckless: El hilo de oro

Género: Literatura fantástica

Illustrador: Cornelia Funke

Nombre del editor, distribuidor, etc. FCE Fecha de publicación, distribución, etc. 2012 300 ## - DESCRIPCION FISICA Extensión 378 p. 490 ## - MENCION DE SERIE Mención de serie (A la orilla del viento)

Después de haberme encontrado con la saga de Corazón, sangre y Muerte de Tinta, y todo lo que implica meterse de lleno en el mundo de los libros (a través de un libro) Leer esta segunda saga se me hizo casi una obligación. Personalmente encuentro que tiene un poco de todo lo que a los fanáticos de los libros nos mueve: magia, clásicos de los cuentos, una forma de escritura que si bien está dirigida a un público infantil y juvenil, a uno como adulto se le hace justo y necesario incluirlo en las repisas.

De cambios y lo que se viene desde ahora...

No quiero volver a caer en el discurso del que "necesito retomar esto porque blablablá..." porque es bien sabido que la idea de obligarse a escribir/leer/hacer algo en periodos de tensión y estrés es super contraproducente. Y  está de más añadir que la idea inicial que seguir con este blog fue la de compartir mis lecturas y autores favoritos (aunque nadie me lea) por el simple hecho de que igual me sirve cierta rutina. Con el tiempo he aprendido a agarrarle cariño y a encontrarle la utilidad a algunos patrones y hacerlos por mi más que por que se vean bonitos en una foto de instagram o con más posts y likes.

Ese es uno de los beneficios de seguir usando un blog; aún cuando es un elemento público y digital, sigue teniendo ese gustito a que "es sólo mío".

Por lo mismo es que vengo armando la idea de reorganizarlo de otra forma. Inicialmente, me dediqué a (tratar de) subir un post mensual de la lectura correspondiente, simplemente por la costumbre escolar de leerse un libro al mes. Pero siento que se me ha hecho poco, y que después de un tiempo igual se ha ido perdiendo un poco el hilo (2018, por ejemplo siento que con suerte pesqué dos libros que leí por completo. Igual ese año fue del asco y ni quise ni leer).

Para contrastar un poquito esto, es que se me ocurrió la idea de dividir el blog en cuatro secciones principales: 

1. UN LIBRO (duh, obvio) porque es el tema principal de todo esto. Como dije antes, creo que la lectura ha sido mi hábito escolar con el que más me enganché, y aunque cada cierto tiempo se me hace medio complejo agarrar un libro de corrido, necesito retomarlos con urgencia y desesperación.

2. UN AUTOR, porque para tener el punto anterior fijo me urge hablar de quienes han ido creando mis historias favoritas y con el tiempo se han ido transformando en mis favoritos

3. UNA SERIE: porque hoy en día gracias a tanta plataforma habida y por haber es casi imposible no encontrarse con series buenas (O DE LLENO REPETIRSE POR QUINTA VEZ A LAS GILMORE GIRLS PORQUE #AMADAS

4. UNA PELÍCULA: porque no puedo dejarlas fuera de todo esto. No debí hacerlo para empezar, porque muchas de mis historias favoritas partieron por haber visto una película que habla de libros o está basada en libros, independiente de la eterna disputa de si un formato es mejor que el otro. En general prefiero dejar esa discusión a un lado porque cada uno se hace de la opinión que quiere, y en general a mi no me molesta. Siempre van a haber diferencias y eso es lo que lo hace interesante...

Considerando que muchas veces me he encontrado ya con series y películas que están llenas de referencias o simplemente están basadas en libros. Ahí uno confirma que de alguna forma está todo conectado y que los libros son la base para muchas formas y expresiones artísticas que no se pueden dejar de lado, tampoco tomar de manera individual, sino que complementarse y servir de alguna manera para inculcarse el gustito por la lectura, o motivarse en tiempos de bloqueo mental.

Porque, aunque suene medio banal para algunos en estos momentos (porque entiendo que no siempre se puede tener acceso a un libro sobre todo en este país de mierda donde todo es tan caro y la educación y el acceso a la literatura vale tres hectáreas de hongos)  CÓMO NOS HA SERVIDO PODER AGARRAR UN LIBRO, PODER MANDARSE UNA MARATÓN O SIMPLEMENTE QUEDARSE PEGADA UNA TARDE COMPLETA VIENDO TELE.

Porque muchas veces un libro, una serie, una película nos sirve como vía de escape a una realidad de mierda, pero también nos sirve como vía de entendimiento a una realidad de mierda. Al final de cuentas, nos vemos un poquito meno solos. Y es por eso que dejo esta publicación abierta como recordatorio y como sugerencias para lo que se viene desde ahora...

LECTURAS EXPRÉS: Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Ropero

A Lucia Barfield

Querida Lucía,

Escribí esta historia para ti, sin darme cuenta de que las niñas crecen más rápido que los libros. El resultado es que estás demasiado grande para cuentos de hadas, y cuando éste se imprima serás mayor aún. Sin embargo, algún día llegarás a la edad en que nuevamente gozarás de los cuentos de hadas. Entonces podrás sacarlo de la repisa más alta, desempolvarlo y darme tu opinión sobre él. Probablemente yo estaré demasiado sordo para escucharte y demasiado viejo para comprender lo que dices. Pero aún seré tu padrino que te quiere mucho. C.S. Lewis-

Entre la dedicatoria inicial, y el hecho que el libro comienza relatando la historia de cuatro hermanos, dos niños y dos niñas (mira que casualidad, nosotros somos cuatro hermanos y también somos dos y dos), y que más encima una de las personajes principales se llama Susana (Pero si yo también me llamo Susana!) me voló la cabeza a los Diez años cuando por el colegio me tocó leer por primera vez las aventuras de los Pevensies. Y aunque se sabe qué hay dos formas de darle lectura a esta saga, El león, la bruja y el ropero va a ser siempre el que quise primero. Amor eterno amor 📚💕

 El león, la bruja y el ropero en la versión de la Editorial Andrés Bello (y El león, la bruja y el armario en Ediciones Destino) es una novela fantástica infantil publicada por C. S. Lewis en 1950. Es el libro más conocido de la serie de siete libros llamada Las Crónicas de Narnia. Aunque en orden de publicación fue el primer libro de la serie escrito por el autor, es en realidad el segundo según la cronología interna, tras El sobrino del mago. La primera edición en castellano es de 1977. 

Sobre el trasfondo de la historia, quise citar la siguiente información, que encontré la más  resumida y a la vez explicativa:

Una carta del autor de los libros revela la evidencia clara y contundente del mensaje que quiso dar a través de Las Crónicas de Narnia. Esta carta, escrita en 1961, fue enviada por C.S. Lewis a un niño, en la cual le comenta sobre sus historias, e indica que Lewis quiso representar a Jesucristo a través de Aslan, en sentido figurado. Además, afirma que "toda la historia de Narnia se refiere a Cristo".

La carta fue divulgada por Walter Hooper, que fue secretario de Lewis y que se convirtió en su biógrafo. La misma viene a traer luz al debate en que los cristianos explican el mensaje de los libros con la obra de Cristo, mientras que el mundo secular alega que es una historia como cualquier otra, aceptándola sin tomar en cuenta el punto de vista cristiano.

En esta misma carta, Lewis dice: "Supongamos que existiese un mundo como Narnia, y supongamos que Cristo quisiese ir a ese mundo para salvarlo (como lo hizo con nosotros). ¿Qué pasaría?". El mismo Lewis responde a esta pregunta diciendo: "Pues las crónicas son mi respuesta. Como Narnia es un mundo de animales que hablan, pensé en encarnarlo como un animal que habla. Le di la forma de león porque se supone que el león es el rey de los animales; y también Jesús es llamado 'El León de Judá' en la Biblia". El contenido de esta carta fue publicado en un libro que contiene las cartas de C.S. Lewis.

La historia fue inspirada en temas cristianos, tomándolos prestados para que sean ilustrados juntamente con algunas ideas del propio C.S. Lewis. La historia de El león, la bruja y el ropero claramente aborda los temas del sacrificio de Cristo para nuestra redención, y su resurrección bajo la figura del sacrifício de Aslan en la Mesa de Piedra a cambio de la vida de Edmund.

Se puede hacer una comparación del papel de los niños con el de los discípulos de Jesús, colocando a Edmund como Judas Iscariote (el traidor), pero dado que él se redimió y que es llamado "el Justo", se puede decir que es una representación de Salomón; y al rey Peter como el propio Apóstol Pedro. Las dos niñas también son las primeras en ver a Aslan resucitado, así como en la narrativa bíblica.

¿Han leído alguna vez esta saga? ¿Qué les pareció? ¿Cuál fue el libro con el que se encantaron con la lectura? ¡LOS LEO! 

Reading Paper Flowers 2020: Largo pétalo de mar, Isabel Allende

Creo que a la fecha he leído (o al menos tratado de leer) un libro de Isabel al año, a menos que por motivos de fuerza mayor me pille el tiempo y quede pendiente con alguno, como fue el caso del año pasado. Y esta vez, no quise dejarlo pasar otra vez y me lancé de una con Largo pétalo del mar, que de hecho era una de mis dos opciones de lectura del año pasado y lo compré a modo de celebración de mi trabajo nuevo a mediados del 2019. 

En plena Guerra Civil española, el joven médico Víctor Dalmau con su amiga pianista Roser Bruguera, se ven obligados a abandonar Barcelona, exiliarse y cruzar los Pirineos rumbo a Francia. A bordo del Winnipeg, un navío fletado por el poeta Pablo Neruda que llevó a más de dos mil españoles hacia Valparaíso, se embarcarán en búsqueda de la Paz y la libertad que no tuvieron en su país. Recibidos como héroes en Chile —ese «largo pétalo de mar y nieve», en palabras del poeta chileno—, se integrarán en la vida social del país durante varias décadas hasta el golpe de estado que derrocó al doctor Salvador Allende, amigo de Víctor por su común afición al ajedrez. Víctor y Roser se encontrarán nuevamente desarraigados, pero como dice la autora: «si uno vive lo suficiente, todos los círculos se cierran».

Un viaje a través de la historia del siglo XX de la mano de unos personajes inolvidables que descubrirán que en una sola vida caben muchas vidas y que, a veces, lo difícil no es huir sino volver.

Éste libro en particular se basa en un hecho histórico súper puntual: la llegada del barco carguero Winnipeg a Chile. Ese mismísimo barco carguero que trajo al país a más de 2000 refugiados españoles en 1939. Y quizás de haberlo sabido a tiempo, ese hubiese sido un buen motivo para haberme esforzado en leerlo el año pasado, considerando que ese año se cumplían 80 años de la llegada de ese buque a Chile, que fue organizada por Pablo Neruda y el ex presidente  Pedro Aguirre Cerda, en ayuda de los españoles que arrancaban de la guerra civil comandada por Francisco Franco, por casi cuatro décadas.

Pero más allá del contexto histórico que Isabel le da a la historia y del sazón característico que ella le da a todos sus relatos, el libro trata de alguna forma esa relación entre la pianista Roser Bruguera y el médico Víctor Dalmau, quienes se vinieron al país después de estar en un campo de concentración en Francia (hasta donde alcanzaron a arrancar del general Franco). Se casaron por conveniencia, porque era la  forma más rápida para poder conseguir un cupo en el Winnipeg, ya que Roser estaba embarazada de Guilliem, hermano de Victor quien murió en la guerra, y para éste como hombre soltero. Su llegada a Chile los mantuvo juntos apoyándose en el destierro y, con el tiempo y su historia, también terminan amándose.

Más allá de si te gusten o no los libros de esta autora, este es un episodio digno de recordarse, sobre todo, porque varios de los que bajaron de esa embarcación en el puerto de Valparaíso terminaron siendo grandes artistas nacionales. Me llamó mucho la atención encontrarme con el nombre de Roser Bru (a quien encontré como referencia inicial en la historia con la protagonista del mismo nombre, pero después me hizo recordar también a Ofelia del Solar, con quien Victor Dalmau tuvo la "dicha" o "disgusto" de tener una relación amorosa. Eso lo dejo a criterio de quien lo quiera interpretar).

Otro de los personajes reales que descendió del Winnipeg fue Víctor Pey, quien falleció en octubre del 2018, y en quien está inspirado en parte este relato. De hecho, cabe mencionar que la escritora conoció a Pey en su exilio en Venezuela durante los años de dictadura, cuando él ya había sido asesor de Salvador Allende. La otra parte de inspiración corresponde al hermano de la escritora, Juan Allende. 

En más de una ocasión he escuchado a gente comentar que no le gustan los libros de Allende porque caen siempre en relatar algo relacionado con el golpe militar, la dictadura y el exilio. Y en general no es menor que se relaten estos temas, cuando es la propia Isabel quien lleva una fundación destinada a esos fines en el límite. Es parte de su sello personal.

“Los humanos somos criaturas gregarias, que no estamos programados para la soledad, sino para dar y recibir” Isabel Allende — Largo pétalo del mar 

LECTURA EXPRÉS: A kiss before dying de Ira Levin

Un ejercicio que nunca me falla a la hora del bloqueo lector es agarrar libros cortitos que me enganchen con algún género literario en particular. Y aunque no creo haber escrito de esto antes, nunca está de más poder hacerlo con uno para comenzar.

Esta vez nos vamos con UN BESO ANTES DE MORIR, DE IRA LEVIN.

Un beso antes de morir es una novela de Ira Levin, de 1953. Esta historia lo llevó a ganar el Premio Edgar de 1954, a la Mejor Primera Novela. y ha sido adaptado dos veces para el cine: primero en 1956 y después en 1991.

Hoy en día es un "clásico moderno" del crimen, que se centra en un hombre encantador e inteligente que no se detendrá ante nada para llegar a donde quiere ir, incluso si esto lo lleva a asesinar. Su principal problema en la historia es una mujer embarazada que lo ama. Y lamentablemente la solución involucra medidas desesperadas.

Más allá de esa descripción muy a grandes rasgos, no quiero adentrarme más en la descripción de la trama, más que nada por ser una historia super rápida y fácil de seguir. O te engancha y avanzas con ella de un viaje, o te pierdes el entusiasmo por completo. Personalmente me fui por la primera opción.





Datos principales de la primera edición:

  

País:                        Estados Unidos

Idioma:                        Inglés

Editorial:                Simon & Schuster

Fecha de publicación:  Junio de 1953

Formato:                Tapa dura y edición de bolsillo

Páginas:                        244 páginas

Si bien esta es la portada de la que fue en su momento la primera edición, creo que la que leí en la Kindle fue una versión digital harto más reducida. Probablemente una de estas versiones de lectura muy de corte "escolar", de las que se utilizan como lecturas complementaria en Inglés como asignatura o como segundo idioma en los colegios. Si me di el tiempo de leerlos en el idioma original porque cada cierto tiempo necesito utilizar la lectura como práctica del idioma, además de los fines recreativos de siempre

Reading Paper Flowers 2020: El Discurso Vacío de Mario Levrero.

Llegará el momento en el que pueda escribir una publicación más elaborada y complementarla con elementos un poquito más formales para complementar cada escrito con información más concreta, pero hoy no es el día. Porque en estos momentos me urge retomar ciertas rutinas, sobre todo por que me urge tener un poquito de control sobre el tiempo de ocio y el tiempo que le dedico a dos de los que han sido mis buenos malos hábitos desde siempre.  Y fue justo aquí cuando llegué nuevamente a tener en mis manos El discurso vacío de Mario Levrero. 

Nota: insisto, en algún momento retomaré todo esto para formularlo en algo más extenso y como corresponde

Este libro se me hizo una de esas lecturas casuales obligatorias en momentos de necesidad, porque para alguien que tiene la costumbre de escribir diarios y de llevar registros (no tan frecuentes) de como pasan los días, leer lo que otros escriben y darse cuenta que eso que escriben no está tan alejado de lo que a cualquier otro le pasa, es lo que lo hace tan simple  completo a la vez.

Y es que al igual que mis diarios, esta plataforma está por lejos de querer ser un espacio de análisis súper académico ni pretendo evaluar el trabajo del otro con esto. Leer a Mario una vez más me recordó de alguna manera que lo importante de todo esto - de la lectura y la escritura - es generar esa propia realidad y rutina personal que nos conecta con lo que lee y escribe el otro.

Quizás esta publicación no  vaya a tener una estructura muy prolija ni me interesa que la tenga. Porque si bien desde un comienzo la intención era poder escribir de alguna manera alguna reseña de las lecturas que iba teniendo, de alguna manera esto se convirtió en una suerte de registro de las lecturas y de lo que lograba sacar de ellas, o por último explicar esa mezcla de emociones resulta del terminar un libro en si.

Y es por esto que leer a Mario, como dije anteriormente, se me hace super necesario. Porque de lo simple y rápido que se me hizo este libro, pude llegar a enganchar con esa rutina y esa emoción por seguir una lectura (y que se me ha estado haciendo bien complicado seguir desde hace un tiempo, no solo por lo que implica estar en pleno 2020 en medio de una pandemia).

 “Cree la gente, de modo casi unánime, que me interesa es escribir. Lo que me interesa es recordar, en el antiguo sentido de la palabra (= despertar). Ignoro si recordar tiene relación con el corazón, como la palabra cordial, pero me gustaría que fuera así.
La gente incluso suele decirme: “Ahí tiene un argumento para una de sus novelas”, como si yo anduviera a la pesca de argumentos para novelas y no a la pesca de mi mismo. Si escribo es para recordar, para despertar el alma dormida, avivar el seso y descubrir sus caminos secretos; mis nataciones son en su mayoría trozos de la memoria del alma, y no invenciones. 

— Mario Levrero

Desde que puedo acordarme he tenido la costumbre de imaginar historias, de leer historias, de escribir historias aunque (sean las propias) porque de algún modo u otro estas nos ayudan a trabajar la realidad que nos rodea, o de lleno escapar de ella. Y siento que El Discurso Vacío me llevó a recordar estas historias inventadas, leídas y escritas para poder moldear nuevamente esta realidad que nos pesa.

 “La realidad es una cosa lejana que se acerca con infinita lentitud al que tiene paciencia”

Reading Paper Flowers 2020: Un viejo que leía novelas de amor, por Luis Sepúlveda.

“Antonio José Bolivar Proaño se quitó la dentadura postiza, la guardó envuelta en el pañuelo y, sin dejar de maldecido al gringo inaugurador de la tragedia, al alcalde, a los buscadores de oro, a todos los que emputecían la virginidad de su Amazonía, cortó de un machetazo una gruesa rama, y apoyado en ella se echó a andar en pos de El Idilio, de su choza, y de sus novelas que hablaban del amor con palabras tan hermosas que a veces le hacían olvidar la barbarie humana”

Tenía tantos planes y tanto orden para este año y para la vida después de cumplir treinta, y la verdad es que es en esos momentos en los que uno cree tenerlo todo fríamente calculado, cuando la vida se encarga de mandarte feroz zarpazo y la verdad es que me urgía terriblemente hacer una pausa. Pausa del estrés, de la pena y del miedo que me he traído encima estos últimos meses para acordarme de lo importante que se me hizo leer desde chica. Porque so libros como "Un viejo que leía novelas de amor" de Luis Sepulveda, que (como a muchos) nos marcaron la infancia fuertemente.

Tengo que confesar que la muerte de Luis el pasado 16 de abril me pilló por sorpresa,  y que al principio no lo relacioné con éste libro en particular, sino que con "Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar", que junto con la historia de Antonio José Bolívar Proaño son libros que a más de alguno les hicieron leer en el colegio, y no fue hasta que mi hermana me dijo "pero si por ti me leí la historia de un viejo que leía novelas de amor pa'l colegio porque tú lo leíste, y hasta me pedás que te fuera leyendo los capítulos para comprobar que realmente me leyera el libro"

A mi nunca me tocó leerlos, pero si a mis hermanos y por esas casualidades de la vida están las copias de estos libros en la casa. Siempre estuvo en la casa, y fue por eso que simplemente lo tomé y lo leí... lo leí hasta cansarme de leerlo y de que me doliera el corazón. Lo volví a leer cada vez que pude y lo volvía a leer estos días para recordar lo mucho que nos acompañan los libros, como cura contra la vejez y la soledad, para recordar que nunca se necesita mucho para vivir una vida tranquila, y que muchas veces la estupidez humana y de la codicia de la gente de mierda nos puede destrozar los esquemas de tal manera que cuesta un poco creer lo realmente vulnerables que podemos ser frente a la naturaleza.

Una vez más, y como siempre, me voy por las ramas cuando quiero hacer reseñas "como corresponde" (Después me acuerdo de que nadie me está evaluando por ponerme emocional cada dos por tres). Después de soltar ideas y recuerdos y emociones hasta por si acaso, es bueno tomar datos un poquito más formales para acompañar este vómito verbal.


En la página que Planeta Libros presenta las descripción de esta novela la comenta como "Una emotiva historia ambientada en la selva amazónica que ha acabado convirtiéndose en un long-seller literario."

Y voy a ser realmente floja a la hora de dar la sinopsis de Un viejo que leía novelas de amor, también tomada de ésta página:

Antonio José Bolívar Proaño vive en El Idilio, un pueblo remoto en la región amazónica de los indios shuar (mal llamados jíbaros), y con ellos aprendió a conocer la Selva y sus leyes, a respetar a los animales y los indígenas que la pueblan, pero también a cazar el temible tigrillo como ningún blanco jamás pudo hacerlo. Un buen día decidió leer con pasión las novelas de amor -«del verdadero, del que hace sufrir»- que dos veces al año le lleva el dentista Rubicundo Loachamín para distraer las solitarias noches ecuatoriales de su incipiente vejez. En ellas intenta alejarse un poco de la fanfarrona estupidez de esos codiciosos forasteros que creen dominar la Selva porque van armados hasta los dientes pero que no saben cómo enfrentarse a una fiera enloquecida porque le han matado las crías. Descritas en un lenguaje cristalino, escueto y preciso, las aventuras y las emociones del viejo Bolívar Proaño difícilmente abandonarán nuestra memoria.

Datos "Técnicos" del libro:

Editorial: Tusquets Editores S.A.
Temática: Novela literaria
Colección: Andanzas | Serie Volumen independiente
Número de páginas: 144












Más allá del contar de qué se trata la historia o no, de querer convenceros de leerlo o no, de querer sonar formal con esto o no; todo lo aquí escrito es para que me sirva de recordatorio de lo mucho que los libros nos sirven para olvidarnos un poco de la barbarie y la estupidez humana.



Gracias por tanto, Luis.
Amor eterno amor

Reading Paper Flowers: Ojos de Fuego, de Stephen King

¡Vamos con el segundo libro del año, Señores! y nada más ni nada menos que Ojos de fuego de Stephen king.

Personalmente este libro se me hizo completamente nuevo y  desconocido. No tenía idea de su existencia, incluso cuando es uno de los tantos relatos de King en ser adaptados al cine. Y con nada menos que Drew Barrimore como Charlie. 

Así que a modo de desafío personal (Para superar de manera urgente la caña literaria y el corazón roto que me dejó terminar de leer Reckless y el verme sin otro libro encima en plenas vacaciones) tenía un poquito de ansiedad terrible ñoña  porque de chica siempre que salgo de vacaciones ando trayendo un libro (incluso dos, si el primero ya estaba avanzado en lectura veraniega). Claramente después de un mes fuera de santiago un sólo libro se me hizo poco y me terminé comprando esta copia, Siendo la primera vez que me dignaba a leer una de las novelas de Stephen

Resumen y sinópsis de Ojos de fuego de Stephen King

Un hombre y una mujer son sometidos a experimentos gubernamentales altamente secretos, destinados a producir extraordinarios poderes psíquicos. La pareja se casa y tiene una hija. A los pocos meses de vida, la niña empieza a mostrar signos de una salvaje y horrorosa fuerza que crece en su interior. Desesperadamente, sus padres tratan de educarla para que controle esa fuerza y "actúe con normalidad". Pero el gobierno estadounidense desea apoderarse del cerebro de la niña para fines inconfesables. Entonces, el terror se convierte en el juego de la criatura, la muerte surge por doquier y comienza la caza...

Ojos de fuego supuso un gran éxito para un todavía joven Stephen King, el libro se publicó en los ochenta y como había comentado en el El Reading Paper Flowers anterior  me pasa con King que tiene tantas adaptaciones cinematográficas como libros publicados y de alguna manera se me hace inevitable hacer la comparación LIBRO/PELÍCULA y me urge saber más de sus libros porque las adaptaciones a película en general nunca me gustaron, exceptuando a lo mejor la versión de la película del 2000 y tanto de Carrie, "Milagros Inesperados" (The Green Mile) y la nueva versión de It. Aún cuando tengo los libros, no los he leído, pero me han servido de "trailers" para enganchar con sus historias.
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Como dije al principio; con esta historia en particular no sabía que pensar tenía cero expectativas de la forma de escribir de King, así que me lo compré acá en Limache porque terminé el otro libro antes de lo pensado y necesitaba hacerme de otro luego (me costó $1.000, y es original, qué puede salir mal jajajaja) y buscando reseñas e ideas sobre la historia encontré que para variar hay una película del 84 protagonizada por Drew Barrimore (💜) y de sólo ver el tráiler me estuve arrepintiendo y casi me eché a perder el entusiasmo de los primeros capítulos de la historia. A primera vista encontré terribe, no me llamó para nada la atención la adaptación y me tiré de cabeza a leer porque me dio lata casi matar la historia  y realmente no creo que hubiese terminado con el libro. Quizás más adelante le de una oportunidad, no sé! jajajajjajaj

Personalmente tengo que confesar que no es un libro que me volviera loca, sé que tengo harto material para ir agarrándole más el gustito a Stephen King, pero tampoco me desencantó.
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